Sempre me foi um bocado difícil aceitar os
Pearl Jam, confesso.
Não terei sido o único a estabelecer uma dicotomia rivaleresca
Pearl Jam-Nirvana, na altura, e forcei-me a decidir entre uns e outros, como quem se encontra indeciso entre seven-up e coca-cola ou entre compreservativo ou sempreservativo.
Ambas as bandas emergiam de Seattle decididas a gritar alto contra a corrente de merda musical que circulava nos media, mas se o
Cobain representava a fragilidade de uma juventude deprimida, por sua vez o
Vedder exalava saúdinha, entusiasmando, com musculados gémeos, virgens conas (não vale a pena negar). Evidentemente que escolhi a excentricidade introspecta do Kurt e vetei os Pearl Jam a quase a um desprezo (na verdade, se nunca gostei do Ten, interessei-me qb pelos conceitos do Code e especialmente do Vitalogy, mas achando-os, sempre, demasiado bonitinhos).
Alguma maturidade depois, constato que o percurso do Vedder foi - e ainda é - discreto, suave e ao mesmo tempo prolífico, afastando-se de vedetismos (por onde ele muito facilmente poderia enveredar, se quisesse) e de dinheiros fáceis. Participou em diversos projectos, a maioria pouco conhecidos do público, e os que ouvi tenho de admitir não serem maus (apesar da ingenuidade dos calções de skater e cabelos ondulantes não lhe sair da tripa, diria). E sem grande profundeza de análise, afirmo que o respeito (enquanto artista, que o resto não sei).
Mas, ora bem, a arte não existe sem dinheiro. O Vedder pôde optar por este percurso precisamente por ter ficado
podre de rico com os Pearl Jam. Qual o problema em admitir isto? Tal como o
Cassavetes fez de actor em filmes mais comerciais para poder financiar os seus de maneira independente. Tal como o
Martin Scorsese realizou filmes pornográficos de cariz homossexual para poder soltar o magnífico
Taxi Driver. E por aí adiante. A própria palavra independente nasce daí: do ter-se dinheiro para não se ser um empregado de estúdio, um servo das produtoras. Os
Sonic Youth (sim é verdade refiro-os muito) só podem ser os músicos extraordinariamente prolíficos que são em parte graças à Geffen. E não vejo razões nenhumas para me chocar com as recentes reedições do
Daydream Nation e
Dirty. É isso que lhes dá o poder de não sofrerem interferências no seu trabalho.
Portanto, basicamente, apenas quero dizer que não encontro lógica nenhuma para nos chocarmos com as reedições
per se. Com os artistas e músicos pouco prolíficos, one-hit wonders, sim, em relação a esses soltemos um suspiro lamentoso. Em uníssono, se quiserem.
Quem diria que em pleno coração de África, poderia surgir uma colecção de músicas psicadélicas de tamanha qualidade. Nigéria, anos 70, músicos locais utilizados por Ginger Baker, ex baterista dos Cream, no seu mais recente disco - Ginger Baker's Air Force - foram expostos a sons e instrumentos que não conheciam. Dada a sua forte veia rítmica, facilmente conseguiram reiventar o som psicadélico que europeus e americanos fizeram uma década antes, tornando-o mais ritmado, mais selvagem, aliando os instrumentos ocidentais, como o orgão Hammond, a instrumentos africanos, misturando-os com a sua forma de ser. O resultado final é delicioso, as músicas são viciantes, cheias de ritmo, cor e espelham o ambiente que se deveria estar a viver no estúdio. O próprio Santana deverá estar satisfeito. Esta colecção de 15 músicas de 15 bandas diferentes é o resultado da pesquisa de Miles Claret, Dj inglês, fundador da Soundway Records e responsável por editar compilações de música africana.
